22 de maio de 2008
5 de maio de 2008
ROCK IN RIO 2008 VESTE-SE DE VERDE
Para além de ser um festival de música, o Rock in Rio quis sempre assumir-se como um evento de preocupações sociais. E este ano o tema escolhido é o do ambiente, na esteira de eventos como o Live Earth, que no ano passado pretenderam chamar a atenção da sociedade para questões ambientais, em particular a do aquecimento global.
Em 2008, para ambas as edições - Lisboa e Madrid - o projecto social envolve-se com a causa ambiental adoptando como tema as alterações climáticas. Roberta Medina, directora do evento, explicou ao DN que "foi gerado um consenso em torno desta questão". A escolha tornou-se óbvia até porque "se cada um mudar um pouco a sua atitude, o planeta vai sentir a diferença".Para a responsável pelo festival, o grande objectivo é "criar uma relação com as pessoas". A partir daí, "o entretenimento chama a atenção para as causas sociais, neste caso o ambiente". O Rock in Rio promete destinar parte da verba da bilheteira para projectos que tenham como principal objectivo a educação dos cidadãos sobre as alterações climáticas. A própria organização vai assumir a sua responsabilidade antes, durante e depois do evento através de "um plano de redução de emissões, a elaboração de um manual de boas práticas para fornecedores e parceiros, a utilização de painéis fotovoltaicos no Palco Mundo, a promoção da utilização de transportes públicos para acesso à Cidade do Rock, equipamentos de reciclagem no evento e plantação de árvores para compensar as emissões inevitáveis". Prevista está também uma iniciativa em que vários jovens escrevem reportagens sobre o lado verde do Rock in Rio, assim como uma acção do Ministério dos Transportes para sensibilização dos visitantes a utilizarem menos a viatura própria. Roberta Medina garantiu ainda que a organização se encontra também em conversações com a Quercus e a Greenpeace para que ambas as instituições estejam representadas no festival.
3 de maio de 2008
30 de abril de 2008
A Arte do Pastor : Cultivar e Guardar
“A reverência ao Homemnão pode separar-se da reverência
ao que está abaixo dele (a Natureza)
e ao que está acima dele (Deus)”
Goethe
Desde sempre o Homo Sapiens procurou modificar o ambiente a seu favor. Porém, até ao século XIX, a acção do homem na natureza foi relativamente limitada e deixou intacto grande parte do planeta. Em contrapartida, após a industrialização, o homem tornou-se um perigo sério para a natureza e, por conseguinte, para si mesmo.
Actualmente, a humanidade – face ao crescimento acelerado que se tem verificado nos últimos anos – enche o ambiente, no qual vive com as outras criaturas, com os resíduos daquilo que produz e consome, inquinando os elementos que promovem a vida do nosso planeta, sobretudo a água e o ar. Além dessa crise ecológica, deparamo-nos, também, com uma crise energética e de matérias primas.
E eu, como cristão, que reflexão posso fazer neste contexto? Quantas vezes não pronuncio a fórmula confessional “Creio em Deus-Pai, Criador do Céu e da Terra...”? O que queremos dizer quando confessamos que o Universo é Criação de Deus? Qual o nosso contributo e a nossa responsabilidade?
Antes de mais, o Universo é um dom de Deus para o Homem, que ama e dá valor à sua Obra: “Deus vendo toda a sua obra considerou-a muito boa” (Gen. 1,30). Mas é, também, missão para o Homem: “...Crescei e multiplicai-vos, enchei e dominai a Terra.”(Gen. 1,28); “...O Senhor colocou o Homem na Jardim do Éden, para o cultivar e para o guardar...”(Gen. 2,15).
Nestas citações, realçamos algumas palavras que consideramos fundamentais: Por um lado, enchei e dominai – o homem que deve dominar e sujeitar a natureza. Não colocamos em causa a subordinação de toda a Criação ao Homem. Por outro lado, cultivar (preparar a terra para que ela produza; educar; conservar; dedicar-se, isto na conjugação reflexa) e guardar (proteger; pastorear), ou seja, o homem é chamado à “arte do Pastor” de que falou Sócrates.
Eis, pois, a nossa responsabilidade sobre o Universo. E é nesta linha que tem de ser entendido o progresso humano.
A Criação não é algo de estático, feito de uma vez para sempre, mas que tem de ser visto na sua dinâmica histórico-social em que o Homem é chamado a exercer o seu papel criador a fim de aperfeiçoar, desenvolver e construir uma sociedade digna de o acolher. Assim, o verdadeiro progresso humano, visto à luz do mistério da Criação, será aquele que permita ao homem o seu desenvolvimento e a plenitude da sua vocação integral. Tal como a Criação, o progresso do mundo está destinado para a felicidade do homem e não para a sua degradação.
O Homem é o Pastor do Universo na medida na em que tem de guardar e proteger a herança que recebeu e que por sua vez tem de deixar a outras gerações; é a responsabilidade de não deixar atrás de si um deserto mas um jardim, porque este mundo não é meu nem alguém se pode afirmar como o dono do mundo porque ele é de todos. Por isso, é necessário agir seriamente, em primeiro lugar em relação à geração presente, nomeadamente aquela parte da humanidade com menos recursos e que sofre, em grandes proporções as consequências do problema ecológico e, em segundo lugar, às gerações futuras, investindo na educação, como o mais essencial dos recursos.
É a vida de cada um de nós que está em jogo. É a nossa felicidade que, infelizmente, hoje se joga na roleta do económico que é preciso transferir para a roleta do humano. Enfim, somos chamados à “arte do pastor”: a dominar mas a cultivar e a guardar.
Actualmente, a humanidade – face ao crescimento acelerado que se tem verificado nos últimos anos – enche o ambiente, no qual vive com as outras criaturas, com os resíduos daquilo que produz e consome, inquinando os elementos que promovem a vida do nosso planeta, sobretudo a água e o ar. Além dessa crise ecológica, deparamo-nos, também, com uma crise energética e de matérias primas.
E eu, como cristão, que reflexão posso fazer neste contexto? Quantas vezes não pronuncio a fórmula confessional “Creio em Deus-Pai, Criador do Céu e da Terra...”? O que queremos dizer quando confessamos que o Universo é Criação de Deus? Qual o nosso contributo e a nossa responsabilidade?
Antes de mais, o Universo é um dom de Deus para o Homem, que ama e dá valor à sua Obra: “Deus vendo toda a sua obra considerou-a muito boa” (Gen. 1,30). Mas é, também, missão para o Homem: “...Crescei e multiplicai-vos, enchei e dominai a Terra.”(Gen. 1,28); “...O Senhor colocou o Homem na Jardim do Éden, para o cultivar e para o guardar...”(Gen. 2,15).
Nestas citações, realçamos algumas palavras que consideramos fundamentais: Por um lado, enchei e dominai – o homem que deve dominar e sujeitar a natureza. Não colocamos em causa a subordinação de toda a Criação ao Homem. Por outro lado, cultivar (preparar a terra para que ela produza; educar; conservar; dedicar-se, isto na conjugação reflexa) e guardar (proteger; pastorear), ou seja, o homem é chamado à “arte do Pastor” de que falou Sócrates.
Eis, pois, a nossa responsabilidade sobre o Universo. E é nesta linha que tem de ser entendido o progresso humano.
A Criação não é algo de estático, feito de uma vez para sempre, mas que tem de ser visto na sua dinâmica histórico-social em que o Homem é chamado a exercer o seu papel criador a fim de aperfeiçoar, desenvolver e construir uma sociedade digna de o acolher. Assim, o verdadeiro progresso humano, visto à luz do mistério da Criação, será aquele que permita ao homem o seu desenvolvimento e a plenitude da sua vocação integral. Tal como a Criação, o progresso do mundo está destinado para a felicidade do homem e não para a sua degradação.
O Homem é o Pastor do Universo na medida na em que tem de guardar e proteger a herança que recebeu e que por sua vez tem de deixar a outras gerações; é a responsabilidade de não deixar atrás de si um deserto mas um jardim, porque este mundo não é meu nem alguém se pode afirmar como o dono do mundo porque ele é de todos. Por isso, é necessário agir seriamente, em primeiro lugar em relação à geração presente, nomeadamente aquela parte da humanidade com menos recursos e que sofre, em grandes proporções as consequências do problema ecológico e, em segundo lugar, às gerações futuras, investindo na educação, como o mais essencial dos recursos.
É a vida de cada um de nós que está em jogo. É a nossa felicidade que, infelizmente, hoje se joga na roleta do económico que é preciso transferir para a roleta do humano. Enfim, somos chamados à “arte do pastor”: a dominar mas a cultivar e a guardar.
O mundo não é só laboratório mas também é jardim; é lugar de recreio e gratuidade.
Raul Emilio Vaz Martins
Professor de EMRC
Professor de EMRC
19 de abril de 2008
Arte e reciclagem...Faça você mesmo!
Convidamos todos os formandos a construir um objecto artístico tendo como suporte materiais já usados.
Seja criativo! :)
Sites que podem ajudar:
http://toontoonz.com/canart/canartmain.html
http://luxodolixo.blogspot.com/
Seja criativo! :)
Sites que podem ajudar:
http://toontoonz.com/canart/canartmain.html
http://luxodolixo.blogspot.com/
18 de abril de 2008
A arte reciclada propõe um relacionamento diferente entre o Homem e os seus restos imortais.
Apenas um monte de lixo? A sombra desta escultura exposta no Museu de Arte de Israel prova que não.
O que têm em comum coisas como um pedaço de tela, um monitor de computador, um amontoado de resíduos urbanos, um bocado de aço, bronze ou madeira, uma carica, uma placa de rede, um pente de criança e um resto de plástico? «Todas elas são suportes para uma obra de arte», responde prontamente John Dalsen, um artista que fez do lixo o seu meio de expressão.
Dalsen descobriu o mundo da arte reciclada por acidente. «Em 1997, andava a recolher aquelas madeiras perdidas que flutuam pela costa australiana para fazer mobília e dei de caras com amontoados de plástico à deriva pelo oceano. Abriu-se para mim uma nova paleta de cores e formas: nunca tinha visto tonalidades e contornos assim».
Depois de muitos anos como pintor abstracto e movido por um compromisso pessoal com as questões sociais e ambientais, deixou a tela e o pincel e lançou-se numa nova forma de comunicação: a dos objectos achados por acaso. «O meu desafio como artista é pegar nos objectos que encontro – que, numa primeira abordagem, podem não suscitar qualquer possibilidade de diálogo – e trabalhá-los até que eles falem e contem a sua história», refere John Dalsen, justificando o salto de uma arte estruturada sobre elementos figurativos para um campo totalmente abstracto, sem fronteiras definidas.
Segundo John Spike, director da Bienal Internacional de Arte Contemporânea realizada o ano passado em Florença, a arte reciclada chega a cruzar-se com a arqueologia: «observando estas obras de arte, consigo ver todas as camadas do mundo, todas as pessoas diferentes que o constituem; cada objecto transformado é portador de memória, contém qualquer vestígio da sua primeira vida».
Washington Santana, o “poeta do lixo” do Brasil conhecido pelo polémico projecto “A Arte do Lixo”, transforma sucata em mensagem, e essa mensagem em obra de arte. Através da escultura, pretende realizar toda a dimensão humana, social e estética do resíduo urbano. «Sei que represento o mundo de pernas para o ar, mas afinal, pelo avesso, o lixo é a expressão de uma cidade», afirma Santana, referindo-se à metrópole de São Paulo, que gera diariamente cerca de doze mil toneladas de resíduos sólidos.
John Spike compara os artistas às abelhas. «Uma abelha recolhe néctar para fazer mel, mas o que ela está, no fundo, a fazer é a polinização das flores», explica o crítico de arte. «Assim, também, as acções dos artistas têm consequências inesperadas», conclui.
Bill Clark, depois de uma vida inteira a trabalhar com automóveis no estado de New Jersey, EUA, resolveu juntar peças de automóvel inutilizadas e começou a construir cães-robot, gatos, flores e músicos de jazz. Rochelle Ford selecciona pedaços de aço, cobre, latão, vidro, penas, sementes e ossos e inverte-lhes a sua função, estandardizada socialmente. Foi ela que reconstruiu a sua própria casa - situada do distrito de Palo Alto, área da Universidade de Stanford historicamente destinada a professores – e assim a transformou numa obra de arte. Bill e Rochelle são os rostos de dois novos projectos de escultura futurista, baseada na reciclagem e reutilização dos resíduos indestrutíveis produzidos diariamente pelo ser humano.
Bonnie Meltzer gostou da ideia de salvar objectos reutilizáveis da lixeira, especialmente material informático, e começou a criar joalharia um pouco bizarra. «Quase todas as partes de um computador, com maior ou menor transformação criativa, podem entrar na construção de uma peça de joalharia» explica o norte-americano de Portland, acrescentando que para tal «basta moldar, estruturar, estilizar, conectar, fundir, reconstruir».
Afinal o que têm em comum artistas como Dalsen, Santana, Clark, Ford e Meltzer?
O que têm em comum coisas como um pedaço de tela, um monitor de computador, um amontoado de resíduos urbanos, um bocado de aço, bronze ou madeira, uma carica, uma placa de rede, um pente de criança e um resto de plástico? «Todas elas são suportes para uma obra de arte», responde prontamente John Dalsen, um artista que fez do lixo o seu meio de expressão.
Dalsen descobriu o mundo da arte reciclada por acidente. «Em 1997, andava a recolher aquelas madeiras perdidas que flutuam pela costa australiana para fazer mobília e dei de caras com amontoados de plástico à deriva pelo oceano. Abriu-se para mim uma nova paleta de cores e formas: nunca tinha visto tonalidades e contornos assim».
Depois de muitos anos como pintor abstracto e movido por um compromisso pessoal com as questões sociais e ambientais, deixou a tela e o pincel e lançou-se numa nova forma de comunicação: a dos objectos achados por acaso. «O meu desafio como artista é pegar nos objectos que encontro – que, numa primeira abordagem, podem não suscitar qualquer possibilidade de diálogo – e trabalhá-los até que eles falem e contem a sua história», refere John Dalsen, justificando o salto de uma arte estruturada sobre elementos figurativos para um campo totalmente abstracto, sem fronteiras definidas.
Segundo John Spike, director da Bienal Internacional de Arte Contemporânea realizada o ano passado em Florença, a arte reciclada chega a cruzar-se com a arqueologia: «observando estas obras de arte, consigo ver todas as camadas do mundo, todas as pessoas diferentes que o constituem; cada objecto transformado é portador de memória, contém qualquer vestígio da sua primeira vida».
Washington Santana, o “poeta do lixo” do Brasil conhecido pelo polémico projecto “A Arte do Lixo”, transforma sucata em mensagem, e essa mensagem em obra de arte. Através da escultura, pretende realizar toda a dimensão humana, social e estética do resíduo urbano. «Sei que represento o mundo de pernas para o ar, mas afinal, pelo avesso, o lixo é a expressão de uma cidade», afirma Santana, referindo-se à metrópole de São Paulo, que gera diariamente cerca de doze mil toneladas de resíduos sólidos.
John Spike compara os artistas às abelhas. «Uma abelha recolhe néctar para fazer mel, mas o que ela está, no fundo, a fazer é a polinização das flores», explica o crítico de arte. «Assim, também, as acções dos artistas têm consequências inesperadas», conclui.
Bill Clark, depois de uma vida inteira a trabalhar com automóveis no estado de New Jersey, EUA, resolveu juntar peças de automóvel inutilizadas e começou a construir cães-robot, gatos, flores e músicos de jazz. Rochelle Ford selecciona pedaços de aço, cobre, latão, vidro, penas, sementes e ossos e inverte-lhes a sua função, estandardizada socialmente. Foi ela que reconstruiu a sua própria casa - situada do distrito de Palo Alto, área da Universidade de Stanford historicamente destinada a professores – e assim a transformou numa obra de arte. Bill e Rochelle são os rostos de dois novos projectos de escultura futurista, baseada na reciclagem e reutilização dos resíduos indestrutíveis produzidos diariamente pelo ser humano.
Bonnie Meltzer gostou da ideia de salvar objectos reutilizáveis da lixeira, especialmente material informático, e começou a criar joalharia um pouco bizarra. «Quase todas as partes de um computador, com maior ou menor transformação criativa, podem entrar na construção de uma peça de joalharia» explica o norte-americano de Portland, acrescentando que para tal «basta moldar, estruturar, estilizar, conectar, fundir, reconstruir».
Afinal o que têm em comum artistas como Dalsen, Santana, Clark, Ford e Meltzer?
17 de abril de 2008
National Geographic Channel traz Chris Jordan e expõe «Running The Numbers» em Portugal
O National Geographic Channel associa-se à comemoração internacional do ‘Dia da Terra’ – 22 de Abril – e traz a Portugal uma exposição de dez fotografias da colecção ‘Running the Numbers, do fotógrafo Chris Jordan, que estará patente no Pavilhão do Conhecimento, entre os dias 15 e 30 de Abril.Esta exposição, de acesso gratuito, integra-se num conjunto de iniciativas levadas a cabo pelo canal e tem como objectivo sensibilizar e consciencializar o público para os problemas do Planeta Terra e para uma cultura ambiental mais saudável.
‘Running The Numbers’ olha a cultura contemporânea americana através das austeras lentes da estatística. Cada imagem representa uma quantidade específica de uma determinada matéria, como por exemplo: 15 milhões de folhas de papel de escritório (5 minutos de uso de papel); 106 mil latas de alumínio (30 segundos de consumo de enlatados). Chris Jordan acredita que o efeito destas imagens possa ser diferente e mais impactante do que a referência crua aos números, que surgem em artigos e livros. Para Chris Jordan “a imensa escala do consumo pode parecer desoladora, macabra, cómica e irónica, porém, ao mesmo tempo bonita, se vista como arte. O consumismo detém um sedutor tipo de mentalidade. Colectivamente, o Homem está a cometer um grande e insustentável acto de destruir ou acumular destruição, mas cada um é anónimo e ninguém é responsável pelas consequências”. O fotógrafo diz que “receia que neste processo estejamos a provocar um prejuízo irreparável para o nosso planeta e para os nossos espíritos individuais. Assim, a minha esperança é que estas fotografias possam servir como portais para uma espécie de auto-inquérito cultural.
As imagens deixam-nos desconfortáveis.
De longe é arte, de perto, lixo.”
Ver em : http://cienciahoje.pt/index.php?oid=26036&op=all
12 de abril de 2008
31 de março de 2008
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27 de março de 2008
Ambiente e Sustentabilidade
Olá!
Uma "Verdade Inconveniente" é um documentário, um apelo urgente, mas também optimista, através do qual o realizador, Davis Guggenheim, tenta alertar as consciências dos cidadãos e da classe política para os perigos do aquecimento global e para a diminuição das reservas de água do planeta.
Trailer "Uma Verdade Inconveniente"
Segundo alguns cientistas, teremos apenas dez anos para evitar uma grande catástrofe que pode destruir o nosso planeta gerando condições meteorológicas agressivas, inundações, epidemias e ondas de calor que ultrapassam tudo o que conhecemos. O documentário segue a luta de Al Gore para travar o aquecimento global e a sua tentativa de impor o problema, não como uma questão política, mas sim um desafio global para a Humanidade.
É urgente uma ética ecológica profunda...
É urgente assumir uma atitude activa de respeito pela Natureza...
O que é que cada um de nós pode fazer?
16 de março de 2008
Competências-Chave da área de Cultura, Língua e Comunicação - CLC
- Interagir em língua portuguesa, com clareza e correcção, evidenciando espírito critico, responsabilidade e autonomia.
- Compreender textos longos em língua portuguesa e/ou língua estrangeira, reconhecendo os seus significados implícitos, as suas tipologias e respectiva funcionalidade.
- Evidenciar reflexão sobre o funcionamento da língua portuguesa, apreciando-a enquanto objecto estético e meio privilegiado de expressão de outras culturas.
- Compreender as ideias principais de textos em língua estrangeira e expressar-se oralmente e por escrito com à-vontade sobre diferentes temáticas.
- Evidenciar conhecimento sobre várias linguagens, em diferentes suportes, que lhe permitam perceber as diferenças socioculturais, sociolinguísticas e técnico-científicas, visando uma tomada de consciência da sua própria identidade e da do outro.
- Compreender os mecanismos de funcionamento e produção de conteúdos nos mass média, posicionando-se criticamente sobre os mesmos.
- Evidenciar competências interculturais que lhe proporcionem uma maior abertura e aceitação de novas experiências linguísticas e culturais.
- Ter um entendimento amplo de Cultura, reconhecendo neste conceito, desde áreas designadas clássicas e eruditas até novas linguagens e expressões integradoras de formas da cultura popular.
- Perspectivar a área da Cultura enquanto sector articulável com outras esferas de intervenção.
- Reconhecer que o acesso dos indivíduos, desde idades jovens, a actividades de sensibilização para a cultura e as artes constitui uma condição significativa da participação activa dos cidadãos na Cultura.
- Reconhecer o impacto das novas tecnologias de comunicação no acentuar de alguns traços característicos (flexibilidade, pluriactividade) da organização do trabalho cultural.
- Compreender o aparecimento de novas ocupações e profissões no sector cultural como resultante, entre outros factores, do crescente relevo do processo de difusão na existência dos bens culturais e artísticos.
15 de março de 2008
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